Emmanuele Baldini
Nascido numa família de músicos, Emmanuele Baldini foi aluno da classe de “Virtuositè” de Corrado Romano no Conservatório de Genebra. Estudou música de câmara com o Trio di Trieste e Franco Rossi, tendo se aperfeiçoado em Berlim e em Salzburgo com Ruggiero Ricci. Vencedor de diversos concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o “Virtuositè” de Genebra, e o 3º prêmio no concurso Lipizer, em Gorizia. Tanto como solista como em recitais para violino e piano, apresentou-se por toda Itália e pelas principais cidades europeias, como Viena, Genebra, Munique, Berlim, Paris e Copenhague. Também se apresentou nos EUA, em cidades como Nova York, Miami e Phoenix, pela américa do Sul e pelo Japão, onde fez várias turnês. Interpretou os principais concertos do repertório para violino acompanhado de várias orquestras como a Wiener Kammerorchester, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. No repertório camerístico, apresentou-se com Ricardo Castro, Silvia Chiesa, Arnaldo Cohen, Jean-Philippe Collard, Antonio Meneses, Caio Pagano, Luca Ranieri, Lilya Zilberstein. Sua discografia inclui gravações para os selos Agorà, Algol, Rivoalto e Phoenix, destacando-se o CDs: Sonatas de Franck e Magnard; Viotti; Paganini e Tartini; Weber e Mendelssohn; e Martucci. Emmanuele foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, Orquestra de Trieste, Sinfônica da Galícia, tendo colaborado também com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Desde 2005 é spalla da Osesp e fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino.
Nascido numa família de músicos, Emmanuele Baldini foi aluno da classe de “Virtuositè” de Corrado Romano no Conservatório de Genebra. Estudou música de câmara com o Trio di Trieste e Franco Rossi, tendo se aperfeiçoado em Berlim e em Salzburgo com Ruggiero Ricci. Vencedor de diversos concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o “Virtuositè” de Genebra, e o 3º prêmio no concurso Lipizer, em Gorizia. Tanto como solista como em recitais para violino e piano, apresentou-se por toda Itália e pelas principais cidades europeias, como Viena, Genebra, Munique, Berlim, Paris e Copenhague. Também se apresentou nos EUA, em cidades como Nova York, Miami e Phoenix, pela américa do Sul e pelo Japão, onde fez várias turnês. Interpretou os principais concertos do repertório para violino acompanhado de várias orquestras como a Wiener Kammerorchester, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. No repertório camerístico, apresentou-se com Ricardo Castro, Silvia Chiesa, Arnaldo Cohen, Jean-Philippe Collard, Antonio Meneses, Caio Pagano, Luca Ranieri, Lilya Zilberstein. Sua discografia inclui gravações para os selos Agorà, Algol, Rivoalto e Phoenix, destacando-se o CDs: Sonatas de Franck e Magnard; Viotti; Paganini e Tartini; Weber e Mendelssohn; e Martucci. Emmanuele foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, Orquestra de Trieste, Sinfônica da Galícia, tendo colaborado também com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Desde 2005 é spalla da Osesp e fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino.
Deborah Wanderley
Natural de Brasília, Deborah se formou Bacharel pela
Universidade de North Park em 2010, tendo como professor Richard Young. Atuou
em várias orquestra, como a Orquestra Sinfônica de porto Alegre, a Orquestra
Sinfônica de Okanagen (Canadá), a Orquestra das Américas e a Orquestra
Sinfônica do Estado de São Paulo, onde está atualmente. Destaca-se em sua atuação a produção relacionada a
projetos sociais, tendo sido nomeada pela Orquestra Sinfônica de Chicago, nos
Estados Unidos, “Musicista Cidadã”. Outro reconhecimento veio com o convite
para que Deborah fale-se sobre o impacto das orquestras jovens no
desenvolvimento de estratégias sociais na América Latina, durante palestra na
Universidade de Harvard, em Boston. Deborah fundou em outubro de 2008, baseada no modelo
do programa “El Sistema” (Venezuela), o projeto YOURS, na cidade de Chicago,
EUA. Seu trabalho com projetos sociais lhe rendeu prêmios como o prêmio Adelante Award for Community Service, em
2009, o Hildegard Behrens Young Artists
Award, em 2010, e o YouthActionNet Global
Fellowship, pela International Youth
Foundation, também em 2010.
Richard Young
Aos 13 anos Richard Young foi convidado para tocar para a Rainha da Bélgica no palácio real de Bruxelas. Desde então, tem atuado como solista e camerista por todo o mundo. Vencedor do Rockefeller Foundation American Music Competition, foi membro do New Hungarian Quartet assim como violinista do Rogeri Piano Trio. Foi violista do renomado Vermeer String Quartet por 25 anos. Richard gravou mais de 36 trabalhos para selos como Teldec, Naxos, Orion, Cedille, Vox, Musical Heritage, Angelicum, e Alden Productions. Recebeu três indicações para o Grammy e atuou como produtor do CD Haydn’s The Seven Last Words of Christ, gravado pelo Vermeer Quartet e transmitido para mais de 60 milhões de pessoas por todo o mundo. Escreveu um livro sobre Haydn, intitulado Echoes from Calvary e publicado pela Rowman & Littlefield. Doutor Honoris Causa pela Dominican University, Richard desenvolve intensa atividade didática, tendo ensinado em universidades como a Northern Illinois University, a University of Michigan, a Northwestern University, a Wichita State University, a North Park University, além de ser coordenador da área de cordas no Oberlin Conservatory. Além de atuar nas Universidades, Richard atua regularmente ministrando master-classes em importantes centros musicais como Paris e Berlim, e tem feito um importante trabalho com crianças carentes como voluntário em Chicago, no People’s Music School e, como supervisor, no programa de extensão da International Music Foundation. Também tem se envolvido com vários projetos baseados no El Sistema, da Venezuela, incluindo o projeto YOURS, em Chicago, o Neojiba, no Brasil, e o BATUTA, na Colômbia.
Aos 13 anos Richard Young foi convidado para tocar para a Rainha da Bélgica no palácio real de Bruxelas. Desde então, tem atuado como solista e camerista por todo o mundo. Vencedor do Rockefeller Foundation American Music Competition, foi membro do New Hungarian Quartet assim como violinista do Rogeri Piano Trio. Foi violista do renomado Vermeer String Quartet por 25 anos. Richard gravou mais de 36 trabalhos para selos como Teldec, Naxos, Orion, Cedille, Vox, Musical Heritage, Angelicum, e Alden Productions. Recebeu três indicações para o Grammy e atuou como produtor do CD Haydn’s The Seven Last Words of Christ, gravado pelo Vermeer Quartet e transmitido para mais de 60 milhões de pessoas por todo o mundo. Escreveu um livro sobre Haydn, intitulado Echoes from Calvary e publicado pela Rowman & Littlefield. Doutor Honoris Causa pela Dominican University, Richard desenvolve intensa atividade didática, tendo ensinado em universidades como a Northern Illinois University, a University of Michigan, a Northwestern University, a Wichita State University, a North Park University, além de ser coordenador da área de cordas no Oberlin Conservatory. Além de atuar nas Universidades, Richard atua regularmente ministrando master-classes em importantes centros musicais como Paris e Berlim, e tem feito um importante trabalho com crianças carentes como voluntário em Chicago, no People’s Music School e, como supervisor, no programa de extensão da International Music Foundation. Também tem se envolvido com vários projetos baseados no El Sistema, da Venezuela, incluindo o projeto YOURS, em Chicago, o Neojiba, no Brasil, e o BATUTA, na Colômbia.
O
violoncelista carioca Fabio Presgrave recebeu seus títulos de Bacharel e
Mestre em Performance pela renomada Juilliard School of Music em Nova
Iorque, onde estudou com Harvey Shapiro e Joel Krosnick. Ainda nos
Estados Unidos recebeu os prêmios Eleanor Slatkin e Felix Salmond. Apresentou-se como solista junto a orquestras como Qatar Philarmonic, Orquestra
Sinfônica Brasileira, Camerata Fukuda, Orquestra Sinfônica da Bahia,
Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica de Porto
Alegre, Orquestra Filarmônica do Espirito Santo, Orquestra Sinfônica do
Estado de Sergipe dentre outras. Como
professor de violoncelo lecionou na Universidade Nacional de Brasília
(UNB), Universidade Estadual Paulista (UNESP) e no Instituto Baccarelli.
Recebeu a menção de destaque da temporada 2003 pelo “Jornal do Brasil” e
em 2006 recebeu o Prêmio Carlos Gomes como membro do Qaurteto Camargo
Guarnieri. Ministrou
“Masterclasses” e atuou como professor convidado em grandes centros de
ensino musical, como Juilliard Pre-College, Folkwang Universitat der
Kusnte – Essen, Muesnter MusikHochSchule, USP, Seminários Internacionais
de Música da UFBA, Curso Internacional de Verão de Brasília, Festival
Música nas Montanhas em Poços de Caldas, Semana da Música de Ouro
Branco, Festival de Inverno de Domingos Martins e Festival Internacional
de Campos do Jordão. Foi coordenador artístico da “Semana da Música
2011, 2012 e 2013” da UFRN, evento que trouxe a Natal dezenas de
artistas internacionais. Dirigiu os Festivais Internacionais de Música
da UFRN, eventos que resultaram na assinatura de convênio entre a UFRN e
a HochSchule fur Musik em Kalrsruhe na Alemanha. Atuou
como regente de orquestras como Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB),
Orquestra Sinfônica da UFRN e Orquestra de São Braz (MG) trabalhando com
solistas como Italo Babini, Mark Kosower, Daniel Guedes e Emerson de
Biaggi. Atualmente
é professor efetivo da Universidade Federal do Rio Grande do Norte
(UFRN). Fabio Presgrave é Doutor em Música pela UNICAMP.
Airton Guimarães
Airton Fernandes Guimarães Filho, nascido em João Pessoa, começou a estudar violão aos 12 anos como autodidata. Aos 19 iniciou os estudos de baixo acústico no Departamento de Música da UFPB, sob a orientação do Professor Hector Jorge Rossi, e posteriormente junto ao professor Luciano Carneiro. Paralelo ao contrabaixo acústico, Guimarães interessou-se pelo instrumento na versão elétrica. Foi nessa época que desenvolveu, junto a outros três amigos baixistas, o quarteto de baixos elétricos ParaiBass, momento este em que também ingressou na Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba. Posteriormente, em 1987, integrou-se a Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1992 concluiu o curso de Bacharelado em Música e em 1993 foi convidado para ser professor na Universidade do Amazonas, onde permaneceu até 1998. Mesmo ano em que foi nomeado professor das disciplinas de Baixo Acústico e Elétrico da Escola de Música da UFRN, instituição que dirigiu de 2004 a 2008. Atualmente Airton Guimarães é professor de Baixo Acústico na EMUFRN e Spalla do naipe de contrabaixos da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, bem como integra o Quarteto de Contrabaixos da Paraíba (ParaiBass). É Mestrando em Performance Musical pela UFPB e tem desenvolvido uma intensa atividade em shows e gravações, e acompanhado vários intérpretes da musica brasileira como Renato Bráz, Khrystal, Geraldo Azevedo, Isaque Galvão e Domiguinhos.
Airton Fernandes Guimarães Filho, nascido em João Pessoa, começou a estudar violão aos 12 anos como autodidata. Aos 19 iniciou os estudos de baixo acústico no Departamento de Música da UFPB, sob a orientação do Professor Hector Jorge Rossi, e posteriormente junto ao professor Luciano Carneiro. Paralelo ao contrabaixo acústico, Guimarães interessou-se pelo instrumento na versão elétrica. Foi nessa época que desenvolveu, junto a outros três amigos baixistas, o quarteto de baixos elétricos ParaiBass, momento este em que também ingressou na Orquestra Sinfônica Jovem da Paraíba. Posteriormente, em 1987, integrou-se a Orquestra Sinfônica da Paraíba. Em 1992 concluiu o curso de Bacharelado em Música e em 1993 foi convidado para ser professor na Universidade do Amazonas, onde permaneceu até 1998. Mesmo ano em que foi nomeado professor das disciplinas de Baixo Acústico e Elétrico da Escola de Música da UFRN, instituição que dirigiu de 2004 a 2008. Atualmente Airton Guimarães é professor de Baixo Acústico na EMUFRN e Spalla do naipe de contrabaixos da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, bem como integra o Quarteto de Contrabaixos da Paraíba (ParaiBass). É Mestrando em Performance Musical pela UFPB e tem desenvolvido uma intensa atividade em shows e gravações, e acompanhado vários intérpretes da musica brasileira como Renato Bráz, Khrystal, Geraldo Azevedo, Isaque Galvão e Domiguinhos.
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